私が作品に描いているのは、自然の亡霊のようなものだ。
筆と釉薬を用いて、古典世界に登場する動植物や神秘の生物、あるいは縁起が良いと尊ばれる事物や風景を器に描いていく。
自然と人間文化の翻訳物として信仰されたそれらの図像は、現代において矮小化され、ファンタジーとして生活や娯楽の中で消費されていく。
しかしそれは自然崇拝の成れの果てであると同時に、現代的な死生観や欲求、感情とのハイブリッドだ。
私が作品に描いているのは、自然の亡霊のようなものだ。
筆と釉薬を用いて、古典世界に登場する動植物や神秘の生物、あるいは縁起が良いと尊ばれる事物や風景を器に描いていく。
自然と人間文化の翻訳物として信仰されたそれらの図像は、現代において矮小化され、ファンタジーとして生活や娯楽の中で消費されていく。
しかしそれは自然崇拝の成れの果てであると同時に、現代的な死生観や欲求、感情とのハイブリッドだ。
Artworks
Exhibitions
踊る九谷展
石川県縁煌2Fギャラリー
日本橋三越 酒器展 2022
東京都日本橋三越本店 本館6階 美術特選画廊
KOGEI Art Fair Kanazawa
石川県ハイアット セントリック 金沢
国内唯一、工芸に特化したアートフェア。
国内外31ギャラリーが集結。
KOGEI Art Fair Kanazawaは、工芸の新しい美意識や価値観を 「KOGEI」として世界に発信する、国内唯一の工芸に特化したアートフェアです。
世界有数の工芸都市・金沢に31ギャラリーが集結し、新進 気鋭の若手から世界で活躍するアーティストの作品が展示販売されます。
The only art fair in Japan that specializes in crafts. 31 galleries from Japan and abroad will exhibit.
KOGEI Art Fair Kanazawa is the only art fair specializing in crafts in Japan, providing a platform to showcase new kogei(crafts) aesthetics and values to an international audience. 31 galleries will gather in the world-leading city of crafts, Kanazawa, to exhibit and sell the works of both internationally renowned and up-and-coming artists.
名工選「NEXT九谷 vol.IV」展
石川県KAM 能美市九谷焼美術館｜五彩館｜
360年以上の伝統を受け継ぐ九谷焼は、あらたな創造の時代に入っている。
色の表現、形の表現は、作家個々人の個性の発露であることは、美術工芸に携わる者共通の理解である。
その点、九谷焼が個性創造のあらゆる可能性を内包していることは言をまたない。
古九谷時代の後藤才次郎、再興九谷時代の青木木米、本多貞吉、粟生屋源右衛門、飯田屋八郎右衛門、永楽和全、斎田道開、九谷庄三らはみな九谷焼の創造者であり改革者であった。
彼らの個性を生かしたあらたな九谷焼の創造は時代に求められ、万人に認められて、やがて九谷の伝統となっていった。
明治以降、近代化がすすみ工芸の技術面は向上し販路や展観機会は拡大した。
令和に入った今、あらたな個性創造を時代は求めている。
「NEXT九谷」はそれに応えるべく確実に歩みを進めている。
出展作品からその息吹を感じ取って頂けたら幸いである。
ジャンルレス工芸展 Genreless kōgei
石川県国立工芸館
近年、新しい文脈で工芸が評価されています。近代に入り西洋美術の概念が導入され、絵画や彫刻と異なるとみなされた表現が工芸と命名され分離されてから、その分野の作家たちは工芸について自問自答しながら新しい表現を目指して制作を続けてきました。
並行して評論家も工芸の在り方について研究を重ねてきましたが、交通網やインターネットの普及により、これまでの美術や工芸の概念が揺らぎ始めています。実際、最近では美術や工芸といったジャンルにこだわらずに、工芸素材と技術を用いて自身の表現を追求するという姿勢の作家が増えてきました。そして時を同じくして、専門外の評論家が注目し紹介することで、工芸作品の露出が高まっていきました。
本展は、東京国立近代美術館が所蔵する国内外の優れた工芸・デザイン作品を中心に、あえて工芸と括らずに新しい視点でご紹介する展覧会です。器からオブジェまで形状はさまざまですが、鑑賞者はジャンルを気にすることなく、工芸素材とそれを活かす卓越した技術を用いた幅広い表現に触れることができるでしょう。
チーム九谷展 Ⅵ ー四季、春夏秋冬ー
東京都柿傳（かきでん）ギャラリー
昭和四十三年、ノーベル文学賞を受賞した川端康成は「美しい日本の私」と題して記念講演を行いました。
その中で「『日本美術の特質』の一つとして、『雪月花の時、最も友を思う』という矢代幸雄（美術史家）の詩語に約められる」と言っています。
そして「雪の美しいのを見るに、月の美しいのを見るに、つまり四季折り折りの美に、自分が触れ目覚める時、美にめぐりあう幸いを得た時には、親しい友を切に思われ、このよろこびを共にしたいと願う、つまり、美の感動が人なつかしい思いやりを強く誘い出すのです。（中略）そして日本の茶道も、『雪月花の時、最も友を思ふ』のがその根本の心で、茶会はその『感会』、よい時によい友どちが集うよい会なのであります」と語っています。
美を発見し表現するということは、その感動を誰かと共有したいということであります。
私は、日本人の美も思想も、日本という自然（環境）の産物だと思っています。
その自然を最もよく表しているのが、今展のテーマでもある「四季、春夏秋冬」の風景です。
齋藤まゆさんの《結晶》は、五つの結晶体の間に小さな透かしを入れて光が感じられるよう工夫され、彼女の独自の世界を表現しています。
田村星都さんの《細字古今集和歌梅文鳥摘香爐》は、家伝の九谷毛筆細字技法による香爐作品で、散らし書きの間に細字で和歌を書き込み、梅の絵と鳥の摘みで春を表現しています。
中田博士氏の《真珠光彩壷》は、独特な輝きを放つ真珠光彩の壷で、六つの稜線が緊張感あるフォルムを創り出しています。
中田雅巳氏の《ＳＥＮ 碗（黒）》と《ＳＥＮ 碗（黄）》は、素地の上に異なる色の化粧土を塗り、針で線を丁寧に掻き落とした繊細な手法の作品で、口作りの歪みが独特なフォルムを作り出しています。
福永幾夫氏の《色絵細密麒麟鳳凰図水滴》は、青海波をバックに麒麟と鳳凰を九谷の五彩で描いた力作です。小品ですが、九谷の魅力の詰まった楽しい作品です。
見附正康氏の《赤絵細描小紋茶盌》は、超絶技巧と呼ばれる赤絵細描に九谷の和絵具の青を入れたモダンな図柄の茶碗です。
南 繁正氏の《蓮池Ⅰ》は、南グリーンと呼ばれる美しい緑の蓮葉と淡いピンクの蓮華に、可愛い雨蛙の取り合わせがユニークです。
牟田陽日さんの《青釉白象謳夏図》は、釈迦が生まれる際、その母は白象がお腹の中に入った夢を見て妊娠を知ったと言われていますが、白象は東南アジアでは神聖視される動物です。夏の季語である枇杷や草花が描かれた、その濃密な描写はまさに現代の九谷焼です。
谷敷正人氏の《鷺の壷》は、日本の田舎を旅すると、よく鷺の姿を見かけますが、そんな鷺に盛り花を取り合わせた新鮮な図柄です。
?田幸央氏の《金襴手彩色鉢》は、何層にも上絵を塗り重ねて生まれるモダンな意匠で、草木をイメージしたグリーンと、水をイメージしたブルーによって、自然のサイクルの不思議を表現しています。
造形で表現する人、文様で表現する人、技法は様々ですが、各々の作家が「四季、春夏秋冬」をイメージした作品が出品されます。
なかには、色や線といった抽象的な方法で表現する人もいます。
それぞれの「四季、春夏秋冬」をお楽しみください。
北海道陶芸の変遷vol.2―現代陶芸の今―
北海道札幌芸術の森美術館
北海道陶芸協会が主催する「北海道陶芸展」が50周年、「北海道シニア陶芸展」が40周年と節目の回を迎えることとなりました。
本展覧会では、過去50年にわたり出展をしてきた両展会員・会友の作品と共にその足跡を辿ります。
合わせて国内外で活躍している全国の陶芸家の作品や、茶の空間を設えた「茶と陶」の関わりを展示し、北海道における陶芸の変遷の一端に触れて頂ける内容となっております。
23周年企画 好きなかたち展Ⅳ
愛知県ギャラリー数寄
ギャラリー数寄は、現代陶芸・現代工芸・現代美術を取り扱うギャラリーです。
どうぞごゆっくりお楽しみ下さい。
牟田陽日展「酔の器」
大阪府大丸心斎橋店 Artglorieux GALLERY OF OSAKA
大丸心斎橋店 Artglorieux GALLERY OF OSAKA（アールグロリュー ギャラリー オブ オーサカ）では、牟田陽日展「酔の器」を開催いたします。
約4年ぶりとなります本展では、酒器をメインとした新作を中心に展観いたします。
「酔の器」によせて
酒器とは最も作るに楽しい器です。
ぐい吞みは手のひらの中に、ありとあらゆる表現を呑みこめる、小さくても懐の大きな器物なのです。
鮮やかな色彩も、渋い土味も、静かな濃淡も、めでたい図案も、千差万別の美しさや面白さが器の中に現れ、それをおおらかな喜びを持って享受する、そのような酒器とそれをとりまく世界が好きです。
種々の色絵磁器、ひと時の酒宴に招かれたような気持でご覧いただければ幸いです。
Art Fair Tokyo 2022 東京国際フォーラム GALLERY KOGURE
東京都東京国際フォーラム GALLERY KOGURE
アートフェア東京は、古美術・工芸、日本画・近代美術・現代アートまで、幅広い作品のアートが展示されるフェアとして、2005年から開催している、日本最大級の国際的アートフェアです。過去からつながるアートの文脈を示しながら東洋と西洋、今と昔をつなぎ、多様なジャンルから成り立つ日本のアートシーンを世界に向けて発信しています。
チケット
前売券4000円/予約当日券5000円（税込）
3月10日（木）は招待制となります。
「絵の器」
東京都日本橋三越本店 本館6階 美術特選画廊
このたび、日本橋三越本店では４回目となる牟田陽日の展覧会を開催いたします。
九谷焼の伝統技法による絵付けを駆使し、細緻にして鮮烈な世界を展開する。
近年では、陶芸にとどまらない表現方法の作品を発表するなど、表現の幅を広げ、進化し続ています。本展では、器の中で繰り広げられる優美な世界を一堂に展覧いたします。
ぜひ、ご高覧くださいますよう、ご案内申しあげます。
このたび、「牟田陽日展 「絵の器」出品作品につきましては、誠に勝手ながら抽選販売とさせていただきます。
抽選販売方法の詳細は「詳細はこちら」からご覧ください。
KOGEI Art Fair Kanazawa 2021
石川県 ハイアット セントリック 金沢 ５階６階（受付２階）
国内唯一、工芸に特化したアートフェア。国内の29ギャラリーが集結。
KOGEI Art Fair Kanazawaは、工芸の新しい美意識や価値観を「KOGEI」として世界に発信する、国内唯一の工芸に特化したアートフェアです。世界有数の工芸都市・金沢に29ギャラリーが集結し、新進気鋭の若手から世界で活躍するアーティストまで約140名の作品を展示販売します。人生を豊かにする、工芸との出会いをお楽しみください。
The only art fair in Japan that specializes in crafts. 29 galleries from Japan will exhibit.
KOGEI Art Fair Kanazawa is the only art fair specializing in kogei in Japan, providing a platform to showcase new kogei aesthetics and values to an international audience. 29 galleries will gather in the world-leading city of crafts, Kanazawa, to exhibit and sell the works of approximately 140 both internationally renowned and up-and-coming artists. Please join us to enjoy this unique experience which will inspire your life.
